ジャズ http://compact.exblog.jp クラシック音楽とジャズとオーディオと歴史映画のブログ　[杉本良明] ja yoshisugimoto 2026 Sat, 14 Feb 2026 07:29:30 +0900 2026-02-14T07:29:30+09:00 hourly 1 2013-06-01T12:00:00+00:00 https://pds.exblog.jp/logo/1/197001/01/11/b010951120220425150313.jpg http://compact.exblog.jp 80 80 クラシック音楽とジャズとオーディオと歴史映画のブログ　[杉本良明] http://compact.exblog.jp/36146532/ http://compact.exblog.jp/36146532/

『アイドル・モーメンツ』（Idle Moments）は、アメリカ合衆国のジャズ・ギタリスト、グラント・グリーンが1963年に録音・1965年に発表したスタジオ・アルバム。
（中略）
スティーヴ・ヒューイはオールミュージックにおいて満点の5点を付け「グリーンのハード・バップ・セッションとしては最高峰で、最大限の表現力が披露されており、彼は温かみのある曲、クールな曲、少々テンポの早い曲のいずれにおいても優雅な演奏を披露している」と評している。また、スコット・ヤナウは「ハード・バップとは何か?」というコラムにおいて、本作を「ハード・バップの名盤17」の一つとして挙げている。
出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』
ウィキペディアで絶賛されているが、それだけのことはある半端ない完成度。大阪市立図書館も架蔵しており、定評ある名盤であるようだ。ハードバップはワンパターンでどれ聴いても似たり寄ったり、と思っていると、次元の違う秀作であることに驚く。ギター・カルテットにテナー・サックスとヴィブラフォンが絡む展開で、一切退屈しない。といって特定の奏者が目立ち過ぎるわけでもなく、絶妙のバランス。当方寡聞にしてこの名盤を知らなかったが、今後の愛聴盤になることは間違いないと思う。


収録曲
アイドル・モーメンツ - "Idle Moments" (Duke Pearson) - 14:54
ジャン・ド・フルール - "Jean De Fleur" (Grant Green) - 6:50
ジャンゴ - "Django" (John Lewis) - 8:46
ノマド - "Nomad" (D. Pearson) - 12:14
リマスターCDボーナス・トラック
"Jean De Fleur (Alternate Version)" (G. Green) - 8:05
"Django (Alternate Version)" (J. Lewis) - 13:12
参加ミュージシャン
グラント・グリーン - ギター
ジョー・ヘンダーソン - テナー・サクソフォーン
デューク・ピアソン - ピアノ
ボビー・ハッチャーソン - ヴィブラフォン
ボブ・クランショウ（英語版） - ベース
アル・ヘアウッド - ドラムス
1963年録音
]]> ジャズ yoshisugimoto Sat, 14 Feb 2026 07:19:05 +0900 2026-02-14T07:19:05+09:00 http://compact.exblog.jp/36142175/ http://compact.exblog.jp/36142175/

グラント・グリーン（Grant Green、1935年6月6日 - 1979年1月31日）は、アメリカのジャズ・ギタリスト。ミズーリ州セントルイス生まれ。（中略）


1960年代前半は、主にビバップ・スタイルでプレイした。1961年のブルーノートにおけるファースト・アルバム『グランツ・ファースト・スタンド』、セカンド・アルバム『グラントスタンド』などでは、彼の優れたバップ・フレーズを聴くことができる。


1969年録音のアルバム『キャリーン・オン』からは、ジャズ・ファンク路線に移行した。ライブ盤である『アライヴ!』と『グラント・グリーン・ライヴ・アット・ザ・ライトハウス』などでは、ファンキーなソロを披露している。


年代と共にプレイ・スタイルを変えたグリーンであるが、一貫してシングル・コイルを搭載したギブソンのギターを使用しており、シングル・コイル独特の音色が彼のトレードマークとなった。


ペンタトニック・スケールを主体としたアプローチも得意とした。
ゴスペルに影響を受けているため、同じフレーズを延々と繰り返し、ソロを盛り上げる手法を多用した。
シングル・ノート(単音)を主体にプレイした。同時代のギタリストウェス・モンゴメリーが、コード・ソロ、オクターヴ奏法を多用したのと対照的である。
出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』
グラント・グリーンは享年43歳と短い生涯だった。この点ではウェス・モンゴメリーと似ている。ただし、ウェス・モンゴメリーは10年以上年長で、売れるのも30代半ばと遅かった。グラント・グリーンはブルーノート・レーベルで20代半ばでアルバムを出し、同レーベルらしいカラーの持ち主だ。一言で言えば短音のグリーン、オクターブ奏法のモンゴメリーというところ。


当方は、ウェス・モンゴメリーが大好きで、主要な音源は未だに繰り返しよく聴くが、グラント・グリーンは名前を知っていた程度。この人の演奏ではなかなか琴線に触れる曲にたまたま当たらなかったためだ。しかし、このアルバムのエクソダスとソー・ホワットはいい。これからグラント・グリーンを贔屓にしようと思っている。


1. Freedom March
2. Sunday Mornin'
3. Exodus
4. God Bless The Child
5. Come Sunrise
6. So What
7. Tracin' Tracy


Kenny Drew (p)
Grant Green (g)
Ben Tucker (b)
Ben Dixon (d)


Rudy Van Gelder Studio,
Englewood Cliffs, NJ, June 4, 1961

]]> ジャズ yoshisugimoto Fri, 13 Feb 2026 06:22:57 +0900 2026-02-13T06:22:57+09:00 http://compact.exblog.jp/36130742/ http://compact.exblog.jp/36130742/

アイリーン・クラールといえば、ピアニストのアラン･ブロードベントと残した晩年のデュオ作品で有名な人だが、この音源は1950年代、新進気鋭のシンガーとして注目を集めていたころのもの。若々しい声で快活に歌っているが、当時から発声は自然で、無理がない。さすがである。



Track listing
"I'd Know You Anywhere" (Jimmy McHugh, Johnny Mercer) – 2:14
"Detour Ahead" (Herb Ellis, Johnny Frigo, Lou Carter) – 3:43
"Comes Love" (Sam H. Stept, Lew Brown, Charles Tobias) – 2:36
"Everybody Knew But Me" (Irving Berlin) – 2:01
"Lazy Afternoon" (Jerome Moross, John La Touche) – 2:56
"What's Right for You" (Bernle Gluckman, Thomas A. Goodman, Hubert Doris) – 3:01
"I Let a Song Go Out of My Heart" (Duke Ellington, Irving Mills, Henry Nemo, John Redmond) – 2:46
"Memphis in June" (Hoagy Carmichael, Paul Francis Webster) – 2:58
"This Little Love" (Tommy Wolf, Fran Landesman) – 2:07
"The Night We Called It a Day" (Matt Dennis, Tom Adair) – 2:32
"It Isn't So Good" (Wolf, Landesman) – 2:32
"Something to Remember You By" (Howard Dietz, Arthur Schwartz) – 2:12


Personnel
Irene Kral – vocals
Herb Pomeroy – bandleader, trumpet
Lenny Johnson, Augie Ferretti, Nick Capezuto, Bill Berry – trumpet
Gene DiStasio, Bill Legan, Joe Ciavardone – trombone
Dave Chapman, Charlie Mariano – alto saxophone
Varty Haroutunian, Joe Carusso – tenor saxophone
Jimmy Mosher – baritone saxophone
Ray Santisi – piano
John Neves – bass
Jimmy Zitano – drums
Al Cohn (tracks 2–5, 8 & 12), Ernie Wilkins (tracks 1, 6, 7 & 9–11) – arranger



RecordedNovember 1958
RCA Studios, New York City

]]> ジャズ yoshisugimoto Tue, 10 Feb 2026 08:33:29 +0900 2026-02-10T08:33:29+09:00 http://compact.exblog.jp/36121350/ http://compact.exblog.jp/36121350/ アイリーン・クラール（Irene Kral、1932年2月18日 - 1978年8月15日）は、チェコスロバキア人の両親のもとイリノイ州シカゴで生まれ、1960年代初頭にカリフォルニア州ロサンゼルスに定住したアメリカのジャズ歌手。ロサンゼルスのエンシノで乳がんのため亡くなった。


クラールの兄ロイ・クラールがミュージシャンとしてのキャリアを積んでいた頃、彼女は10代でプロの歌手として活動し始めた。彼女はウディ・ハーマンと、ハーマンのベース奏者チャビー・ジャクソンが率いるバンドのツアーで歌っていた。1950年代後半にはメイナード・ファーガソンのバンドに参加し、スタン・ケントン、テリー・ギブス、シェリー・マンが率いるグループでも歌った。46歳で亡くなるまでソロ活動を続けていた。彼女はバラード歌手であり、カーメン・マクレエがインスピレーションの源だったと語っている。彼女がより有名になったのは、死後、クリント・イーストウッドが1995年の映画『マディソン郡の橋』で彼女の音源を使用した時であった。
出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』アイリーン・クラールはバラード歌手だった。発声は極めて自然で無理がない。力まず歌って品格を表現できる感じで、門外漢でもこれはホンモノと思わされる。晩年にブロードベントの伴奏で歌った2枚が決定盤と思われる。右はディスク大賞を取った有名な音源だが、左は死の前年の遺作ということだ。遺作については今まで知らずにきたが、ファンでなくても必聴盤である。


Track listing
"The Gentle Rain" (Luiz Bonfá, Matt Dubey) – 5:30
"The Underdog" (Al Cohn, Dave Frishberg) – 4:49
"You Are There" (Johnny Mandel, Frishberg) – 4:41
"Something to Live For" (Duke Ellington, Billy Strayhorn) – 4:30
"If You Could See Me Now" (Tadd Dameron, Carl Sigman) – 5:38
"What's New?" (Bob Haggart, Johnny Burke) – 5:08
"The Antique Medley (What's Old): Remember/Someday I'll Find You/I'll See You Again/All Alone" (Irving Berlin/Noël Coward/Coward/Berlin) – 7:50
"Blue Gardenia" (Bob Russell, Lester Lee) – 5:23
Personnel
Irene Kral – vocals
Alan Broadbent – piano

1977
]]> ジャズ yoshisugimoto Sun, 08 Feb 2026 12:14:01 +0900 2026-02-08T12:14:01+09:00 http://compact.exblog.jp/35994225/ http://compact.exblog.jp/35994225/ ニューヨーク出身のチューバ奏者レイ・ドレイパーが17歳という若さで発表した2枚目のリーダー作（左）。17歳といえば、ほんの子供である。実質コルトレーンが主役で、コルトレーンで持っている音源だ。コルトレーンはこの年少のチューバ奏者と割に反りは合ったようで、他にも音源があるもよう（右）。チューバはソロ楽器としては魅力薄で、ゲテモノの味だがたまには悪くない。1957年録音。この音源と比較すると、後年のハワード・ジョンソンはずいぶん進化洗練していると感じさせられる。


レイ・ドレイパーは何度も薬物中毒になり、最期は路上でチンピラに射殺されて42歳で亡くなっている。


Track listing
All compositions by Ray Draper except as indicated


"Clifford's Kappa" – 9:16
"Filidé" – 7:16
"Two Sons" – 5:24
"Paul's Pal" (Sonny Rollins) – 7:14
"Under Paris Skies" (Jean Andre Brun, Kim Gannon, Hubert Giraud) – 7:47
"I Hadn't Anyone Till You" (Ray Noble) – 3:05


Personnel
Ray Draper – tuba
John Coltrane – tenor saxophone (tracks 1–5)
Gil Coggins – piano
Spanky DeBrest – bass
Larry Ritchie – drums
Production
Bob Weinstock – supervisor
Rudy Van Gelder – engineer

]]> ジャズ yoshisugimoto Thu, 15 Jan 2026 06:15:46 +0900 2026-01-15T06:15:46+09:00 http://compact.exblog.jp/35977124/ http://compact.exblog.jp/35977124/

80年代初めが青春時代だった人はだいたいマクセルのCMがきっかけでお世話になった音源。当方は貸しレコードをカセットテープに落として聴いていた。トータル約38分と短いが、この音源は中古ＣＤも値崩れしておらず、人気が高いようだ。今聴くと少々時代を感じる。フュージョンはマルチモノで録音に音場がないのでオーディオ的には詰まらない。



1.アニマル・マーケット
2.セクシー・レディ
3.サバンナ・ホットライン
4.イン・サーチ・オブ・ビューティ
5.アフリカン・ファンタジー
6.フェアウェル,マイ・ラヴ


NATIVE SON, 本田竹曠(key、perc), 峰厚介(ts、ss), 大出元信(el-g), 川端民生(el-b), 村上寛(ds)

1978年録音


]]> ジャズ yoshisugimoto Mon, 12 Jan 2026 06:32:11 +0900 2026-01-12T06:32:11+09:00 http://compact.exblog.jp/35841458/ http://compact.exblog.jp/35841458/ ボブ・ジェームスの「Feel Like Making Love」（愛のためいき ）は、もともとロバータ・フラックが1974年にヒットさせた名曲を、ボブ・ジェームスが自身のデビューアルバム『One (1974)』でピアノ・ソロ/フュージョン・アレンジとしてカバーしたインストゥルメンタル・バージョンだ。この人の代表曲の一つなのだが、「Feel Like Making Live!」（左）はこれをもじったタイトルと思われる。

ボブ・ジェームスは、30以上のソロアルバムをリリースし、グラミー賞も受賞している伝説的なアーティストで、いまだに健在。もともとフュージョンのカラーが強い人なので、ピアノ・トリオというフォーマットでもジャズとは違う感じがする。ミスティやナルディスといったスタンダード曲もちょっと違う。人気曲「Westchester Lady」は昔の『Bob James Three』（右）でも聴いているが、やっぱりフュージョンの曲という感じだ。

誰でも音楽に好みのジャンルというのがあるが、基本的にバップ～ハードバップまでの古いジャズを好む当方にはボブ・ジェームスはイマイチ響かないのが本音だ。80歳超えてもバリバリの現役というのはリスペクトするにしても、本音で語るとどうしてもそうなる。



＜収録曲＞
1. アンジェラ(アルバム『Touchdown』収録）
2. ロケット・マン（エルトン・ジョン「ロケット・マン」のカヴァー）
3. マプート (アルバム『Double Vision』収録）
4. トップサイド(アルバム『Espresso』収録）
5. ミスティー（エロル・ガーナー「ミスティー」のカヴァー）
6. アヴァラバップ(アルバム『Journey』 収録）
7. ノーチラス (アルバム『One』収録）
8. ダウンタウン(アルバム『Take It From The Top』収録）
9. ナイルズ・ア・ヘッド(アルバム『Urban Flamingo』収録）
10. フィール・ライク・メイキング・ラヴ（愛のためいき） / ナイト・クローラー(アルバム『One』『Heads』収録）
11. サブマリン (アルバム『Espresso』収録）
12. ミスター・マジック (アルバム『Espresso』収録）
13. ウエストチェスター・レディー (アルバム『Three』収録）

]]> ジャズ yoshisugimoto Mon, 22 Dec 2025 07:57:07 +0900 2025-12-22T07:57:07+09:00 http://compact.exblog.jp/35208667/ http://compact.exblog.jp/35208667/ 過日エミレーツ航空に乗った折、機内エンタメでこんなコンピーレーション盤が出ていることを知った。ジャズのコンピレーション盤はたいていオリジナル盤に比べて魅力半減する。しかし、稀に琴線に触れるものもある。それがこれだ。当方は半世紀近く前、リラクシンでマイルス・デイヴィスに入門したので、今もってマイルスは50年代を最も好む。リラクシンを含むプレステージ時代最後のマラソンセッションは1956年だが、54/55年というとその前の録音になる。レギュラー・クインテットの結成は1955年から、それ以前はいろいろなメンバーで演奏していた。マイルスとしては発展途上期だが、音楽に青春を感じないわけにはいかない。リマスターのお陰で音質も若干向上している。]]> ジャズ yoshisugimoto Sat, 25 Oct 2025 14:03:09 +0900 2025-10-25T14:03:09+09:00 http://compact.exblog.jp/34654763/ http://compact.exblog.jp/34654763/ ローリンド・アルメイダはジャズとブラジル音楽の融合を計った先駆的ギタリストだ。当方に言わせると、古今のギター・ソロの最高傑作は、この人の『アランフェス協奏曲』（右）だと思っている。ラテンの哀愁と超絶技巧と優秀録音の三拍子そろった絶品である。ジャケットも素晴らしい。


そこで、他にもアルメイダのギター・ソロ録音がないかと探してみたら、『ブロードウェイ・ソロ・ギター』（左）というアルバムがあった。「Capitol」に残したソロギターアルバムで1963年発表作品。お馴染みのスタンダード「My Funny Valentine」「煙が目にしみる」「The Sound Of Music」等が収録されている。これがまだＣＤ化されていない。Youtubeにテープのトランスファーがアップされているので聴いてみた。


アルメイダ特有のラテンの味の濃さが感じられない普通のギター名演集で、ＣＤ化されていないのは魅力薄なのに尽きる。例えば「The Sound Of Music」はアルメイダにはミスマッチという感じがする。アルメイダ発展途上の一作と言えるだろう。とは言え、音声データはダウンロードさせてもらってＰＣオーディオに入れてある。


A1 People
A2 My Funny Valentine
A3 As Long As He Needs Me
A4 I've Grown Accustomed To Her Face
A5 Is It Really Me?
A6 Smoke Gets In Your Eyes
B1 Little Girl Blue
B2 What Kind Of Fool Am I?
B3 Was She Prettier Than I?
B4 The Sound Of Music
B5 The Most Beautiful Girl In The World


Producer - Bill Miller
Guitar - Laurindo Almeida

]]> ジャズ yoshisugimoto Sat, 16 Aug 2025 07:11:49 +0900 2025-08-16T07:11:49+09:00 http://compact.exblog.jp/34637802/ http://compact.exblog.jp/34637802/ プレヴィンとピーターソンはともに『ウエスト・サイド・ストーリー』のアルバムを録音している。どちらも絶品だが、後から録音したピーターソンのほうがやや分があるか？好みの問題だと思う。『マイ・フェア・レディ』（下）もピーターソンが後追いだが、こちらはプレヴィンのほうが分があるか？これも好みだ。


]]> ジャズ yoshisugimoto Sun, 10 Aug 2025 17:25:25 +0900 2025-08-10T17:25:25+09:00 http://compact.exblog.jp/34633184/ http://compact.exblog.jp/34633184/ 大名盤「マイフェアレディ」を出す前のプレヴィンがアレンジしたウェスト・コースト風のビッグバンド・ジャズで、1954年の録音。才人なのはわかるが、あまりどうということのない作品。プレヴィンは1929年生まれだから、当時30代半ばだったことになるが、この頃にクラシック音楽の巨匠に大化けすると思った人はいなかったに違いない。右がアメリカ盤、左がポルトガル語表記のブラジル盤だが、これは文句なくブラジル盤の装丁が秀逸。他にもいろいろジャケット違いで出ているようだ（下）。

All compositions by André Previn, except where indicated.


"It's De-Lovely" (Cole Porter) - 2:28
"Porterhouse" - 2:47
"Heat Wave" (Irving Berlin) - 2:38
"40 Degrees Below" - 2:42
"You Stepped Out of a Dream" (Nacio Herb Brown, Gus Kahn) - 2:27
"Claudia" - 3:25*
"You Do Something to Me" (Porter) - 3:07
"Call for Cole" (Shorty Rogers) - 2:18
"Everything I've Got (Belongs to You)" (Richard Rodgers, Lorenz Hart) - 3:37
"Some Antics" (Shorty Rogers) - 3:23
"It Only Happens When I Dance with You" (Berlin) - 3:02
"General Cluster" (Shorty Rogers) - 3:00
Recorded at RCA Studios in Hollywood, CA on March 30, 1954 (tracks 3, 5, 9 & 11), June 14, 1954 (tracks 4, 6, 10 & 12) and September 14, 1954 (tracks 1, 2, 7 & 8)


Shorty Rogers (tp), Milt Bernhart (tb), Bud Shank (as, fl), Bob Cooper (ts), Jimmy Giuffre (bs), André Previn (p), Al Hendrikson (g), Joe Mondragon, Curtis Counce (b) & Shelly Manne (d)




]]> ジャズ yoshisugimoto Sat, 09 Aug 2025 12:57:56 +0900 2025-08-09T12:57:56+09:00 http://compact.exblog.jp/34631079/ http://compact.exblog.jp/34631079/ ベニー・カーター、オスカー・ピーターソンによる共演のコンピレーションアルバム。２１曲も入っているが多すぎる。このうち01-08はコスモポライトというベニー・カーター名義の10インチ盤（右）だったので、これを分割して分けることにした。曲順も変更されていたのでオリジナルに戻した。

ピーターソンは音数が多く、弾き過ぎる傾向があり、ホーン奏者との共演盤は限られているが、ここでは先達カーターには顔を立てて、バランスのとれたプレイに徹している。前面には出ないが、まとめ役としてのレイ・ブラウンの存在も大きい。古いモノラル録音だが、リマスターのせいか驚くほど音が新鮮だ。

収録曲
01　GONE WITH THE WIND
02　I GOT IT BAD (AND THAT AIN'T GOOD)
03　LONG AGO (AND FAR AWAY)
04　I'VE GOT THE WORLD ON A STRING
05　STREET SCENE
06　IMAGINATION
07　PICK YOURSELF UP
08　I GET A KICK OUT OF YOU
09　LAURA
10　THAT OLD BLACK MAGIC
11　ANGEL EYES
12　THE SONG IS YOU
13　A FOGGY DAY
14　YOU TOOK ADVANTAGE OF ME
15　POINCIANA
16　PRISONER OF LOVE
17　FRENESI
18　GONE WITH THE WIND
19　I GOT IT BAD (AND THAT AIN'T GOOD)
20　LONG AGO (AND FAR AWAY)
21　I'VE GOT THE WORLD ON A STRING
(18)(19)(20)(21)ボーナストラック
仕様
SHM-CD
演奏
ベニー・カーター(AS) オスカー・ピーターソン(P) ビル・ハリス(TB) ハーブ・エリス,バーニー・ケッセル(G) レイ・ブラウン(B) J.C.ハード,バディ・リッチ,ボビー・ホワイト(DS)
録音
52.9,12 54.9,11


]]> ジャズ yoshisugimoto Fri, 08 Aug 2025 08:01:40 +0900 2025-08-08T08:01:40+09:00 http://compact.exblog.jp/34621519/ http://compact.exblog.jp/34621519/ 『Discovered Again! 』はデイヴ・グルーシンが1976年にシェフィールド・ラボ・レーベルで録音したアルバムで、元々はダイレクト・ディスク録音である。後年リマスター版とボーナストラック4曲を加えた『 Discovered Again! Plus 』として画像が左右反転でCD再発（左）されている。ＬＰ（右）はダイレクト・ディスクということもあって当時結構売れたとのことだ。

フュージョンは当方が日ごろ聴いている音楽ジャンルではないので、感動するまではいかないが、上質の音楽に仕上がっていると思う。個人的にはロン・カーターとラリー・バンカーがいい。とくにラリー・バンカーはビブラフォンとパーカッションに八面六臂の活躍である。


Track listing
"A Child Is Born" (Thad Jones) - 3:46
"Keep Your Eye on the Sparrow" [Theme From "Baretta"] (Grusin, Morgan Ames) - 4:19
"Sun Song" (Grusin) - 4:40
"Captain Bacardi" (Antonio Carlos Jobim) - 2:36
"Three Cowboy Songs": "Git Along Little Dogies"/"The Colorado Trail"/"Cripple Creek Break-Down" (arranged by Grusin) - 14:16
"Adeus a Papai" (Grusin) - 2:21


Bonus tracks on CD reissue:
"Keep Your Eye on the Sparrow" [Alternative Take] - 4:20
"Sun Song" [Alternative Take] - 4:43
"3 Cowboy Songs: No. 1. Git Along Little Dogies" [Alternative Take] - 4:30
"3 Cowboy Songs: No. 2. The Colorado Trail" [Alternative Take] - 5:14
Personnel
Dave Grusin – acoustic piano, Rhodes piano, arrangements
Lee Ritenour – guitars
Ron Carter – bass
Harvey Mason – drums
Larry Bunker – vibraphone, percussion


]]> ジャズ yoshisugimoto Mon, 28 Jul 2025 09:28:18 +0900 2025-07-28T09:28:18+09:00 http://compact.exblog.jp/34608940/ http://compact.exblog.jp/34608940/
8０年代のタル・ファーロウ(g)の代表作はトミー・フラナガン(p)、ゲイリー・マッツァロッピ(b)のドラムレス・トリオによる演奏（上）。50年代の『スウィンギン・ギター』や『タル』に比べたら録音は輝かしいし、完成度も極めて高いのは間違いないが、味わいは僅かに及ばない感じがある。同じドラムレス・トリオのアルバムとしては、トミー・フラナガンは７７年の『ア・サイン・オブ・ザ・タイムス』（下）のハンク・ジョーンズと優劣つけがたい。

曲目リスト
1　All Alone
2　Nuages
3　I Hear A Rhapsody
4　If I Were A Bell
5　St. Thomas
6　Blue Art, Too
7　Stella By Starlight
8　One For My Baby (And One More For The Road)



録音：81年１月

]]> ジャズ yoshisugimoto Sun, 13 Jul 2025 15:18:42 +0900 2025-07-13T15:18:42+09:00 http://compact.exblog.jp/34605868/ http://compact.exblog.jp/34605868/
ジャズ・ギターを代表する名手、タル・ファーロウは50年代が全盛期で、年に1枚以上のペースでアルバムを量産した。1958年にいったん引退するものの、10年後の68年に復帰する。本作は復帰後の70年代を代表する作品。ピアノにハンク・ジョーンズ、ベースにレイ・ブラウンというメンバーでは悪かろうはずもなく、リラックスした演奏を聞かせている。『スインギン・ギター』や『タル』といった50年代の代表作に比べれば、ややピークを過ぎた感じはないこともないが、タル・ファーローの最高作はやはりドラムレス・トリオではないかと思われる。


タル・ファーロウは看板書きが本業だった。タイトルはそこからモジったようだ。訳せば「今風の看板」とでもいうところだろうか。


1.Fascinating Rhythm
2.You Don't Know What Love Is
3.Put on a Happy Face
4.Stompin' at the Savoy
5.Georgia on My Mind
6.You Are Too Beautiful
7.In Your Own Sweet Way
8.Bayside Blues



Guitar – Tal Farlow
Bass – Ray Brown
Piano – Hank Jones


1977年のリリース

]]> ジャズ yoshisugimoto Wed, 09 Jul 2025 16:43:08 +0900 2025-07-09T16:43:08+09:00 https://www.excite.co.jp/ https://www.exblog.jp/ https://ssl2.excite.co.jp/